（通讯员 叶青）新年伊始，春光明媚。2月23日是即农历正月十六上午，“马学长中国画艺术研讨会”在湖北省老年大学五楼会议室举行。

这次研讨会是由中央电视台中央国家机关老干部文化中心及中国红色文化国际交流促进会倡导，湖北省老年大学主办，校学委会和书画联谊会协办的。湖北省老年大学和武钢老年大学30多人参加会议，湖北省老年大学主持工作的副校长万年春出席会议并讲话，叶青、李秋堂、张声武、陈惠荣等9人在会议作了系统发言，他们从不同角度阐述了马学长教授的创作教学实践和艺术价值趋向，得到与会人员普遍认同。

研讨会认为：马学长教授作为美术教育家，是一位非常成功的人士。他从艺60多年，集中表现为“德艺双馨，笔耕不辍，成就斐然。”这位令人尊崇的老画家，老教授的成功之道，有以下四个特点：

第一，专心致志，终成一事，坚信自己的人生道路。大凡伟大的成功者，一生只做一件事情。马学长从小就选择了画画的人生道路。他学习中国画，后来专攻中国山水画。他出生美术世家，少小得父良训，天生喜爱画画。他后遇名师指点，爱到吕圣逸，端木梦锡等大家面诲，打下扎实的功底。他自己酷爱美术，这是他一生永不衰减的原动力。他的青年时代，是一个否定权威，否定传统、不重视业务的年代，中国字画已成“四旧”。许多画家被打倒、遭批斗。但他是一个敢于坚持正义的人，他说：“业精于勤，我是一个美术老师，如果美术老师不画画，音乐老师不唱歌，体育老师不跑步，语文老师不写文章，那是什么好老师”。他鼓励老师钻研业务，自己带头钻研业务，设立画室，公开画画。有人贴他的大字报，说他画封建糟粕画，他翻出了毛泽东选集说“这不是糟粕，而是精华”。在那个年代许多画家被迫放下了笔，他手中的画笔一刻也没有放松。

第二、厚德善行，严已宽人，端正自己的品格修为。在品行方面，马教授凸现为三大特点：老老实实做人，勤勤恳恳从艺，言传身教为师。他为人真诚、平和、实在，胜不骄，败不馁，始终以平常心看待一切事情。一辈子没有当众发过火，也没有趾高气扬指责人。如今已是75岁的老人不图名利，埋头研究名画名字，抓紧时间写生作画，坚持练基本功，他从发蒙学画到当中学美术教师、校长，以及后来在多所老年大学讲坛执教，他偏爱“吃粉笔灰”。在各老年大学给学员上课时，他做示范全是画自已的创作作品， 并倾心与大家交流创作心得。直到3年前做心脏搭桥手术，他始终不愿离开讲台和粉笔。术后身体刚一恢复，他又舍命回到教室上课半年多。这半年多时间，全是儿子开车接送。他还叮嘱儿子，全程录相，将他的教学过程记录下来，为老年教育工作，留存宝贵资料。

第三，植根传统，立足当今。始终坚持独到的艺术追求。马学长从小接受的是中国画传统训练，他对中国画传统艺术领悟极深。他认为中国画千年不衰，其中的审美意识博大精深，丝毫不逊于西方名作。因此，他坚定不移地探索“走进传统而后跳出传统”的艺术创作实践。许多美术评论家说马学长的画：耐看、经看，是因为它传统功底深厚，好看、想看是因为它紧贴现实生活。他在执教和创作中，强调临摹而注重写生，强调读书而注重思考，强调教学而注重相长。他名副其实，学长，向一切长处学习。包括向学生，学员学习，于之一生，大有裨益。他的作品， 在造形上，善用对此，在平稳中求险奇。在笔墨上，点线面，他极端重视线，扎扎实实画好每根线条，黑白灰，他巧用灰，以灰衬明亮，墨与色，强调两不碍，但以墨为主。在立意上，平淡之言，意境深远。比如他有一幅名作《消逝的岁月》，写生时大家对眼前的“破房、斜道、歪电杆”没感觉，而他偏爱依写生稿创作出的这幅画，动人心魄。既是对往事的怀念，也是对新生活的赞美。

第四，笔耕不辍，成就斐然，功夫不负有心人。马学长的笔，主要是两支笔，“粉笔和画笔”，他的丰硕成果也是两类“育人和作品”。他当过30年中学美术教师和20多年老年美术教授，桃李满天下，画友满天下。他的画作、专著、理论文章闻名遐尔。他的画作，既登大雅之堂，也为百姓喜爱。比如《夕阳飞瀑》被湖北省档案馆作为名人档案收藏，《一路松风一路歌》被周恩来纪念馆收藏，他出版有《马学长山水画集》、《中国山水画简史》等多部著作。他的绘画理论及教学论文多次在刊物上发表，在美术界、教育界颇有影响。

在研讨会结束时，马学长教授感言：我从小见到高山之颠有座高楼，它离月亮很近很近。我花了60多年慢慢爬上高楼顶层，再一看，其实高楼离月亮还是很远很远。我知道，我追求的目标，并没有达到。这说明，艺无止境啦！